El 5 de abril en House of Blues San Diego, Hellogoodbye tomó su lugar dentro del “20 Years Young Tour”, una gira que no solo celebra el paso del tiempo, sino la vigencia de una generación que creció entre MySpace, Warped Tour y himnos que siguen intactos.
Lejos de caer en una nostalgia estática, el set de Hellogoodbye se movió con una ligereza poco común dentro del cartel. Con una base fuerte en Zombies! Aliens! Vampires! Dinosaurs!, el show encontró su ritmo entre canciones como “Touchdown Turnaround”, “Shimmy Shimmy Quarter Turn” y “Here (In Your Arms)”, que funcionaron como puntos de encuentro inmediatos con el público.
La respuesta fue constante. No hubo que esperar a “la indicada”: cada tema encontraba eco inmediato en una audiencia que no solo recordaba las canciones, sino que las habitaba. House of Blues se movía entre coros colectivos, brincos y baile continuo, en una dinámica que se sostuvo de principio a fin.
Al frente, Forrest Kline mantuvo el show en movimiento sin necesidad de rigidez. Alternando entre guitarra y sintetizadores, su presencia fue más cercana que protagónica, dejando que la interacción —tanto con la banda como con el público— marcara el tono. Esa química se tradujo en un set que nunca se sintió forzado ni estructurado de más.
A diferencia de otras propuestas dentro de la misma gira, Hellogoodbye no apostó por la carga emocional ni por la intensidad. Su terreno fue otro: el de lo inmediato, lo disfrutable, lo que conecta sin complicaciones. Y ahí encontró su fuerza.
Más que construir momentos aislados, el show se sostuvo en una continuidad que evitó altibajos. Todo se sintió en el mismo nivel: arriba, en movimiento, con una energía que no necesitó picos para mantenerse relevante.
Lo de Hellogoodbye en San Diego fue, ante todo, un recordatorio de cómo ciertas canciones —y ciertas etapas— no se quedan en el pasado. Se transforman, se comparten y siguen funcionando, especialmente cuando se viven así: sin pretensión, pero con total conexión.
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